“装饰”无处不在，千百年来深深扎根于艺术史、建筑史和设计史中。从古典时代到新艺术运动展厅设计，装饰文化一直与大自然息息相通展台搭建，设计师及艺术家们从其摄人心魄的多变形式中吸取着源源不竭的灵感。随着数字技术的演进，装饰语言面临着新的挑战与演进，在数字科技工具程序或者计算机工艺技术的帮助下，在大自然的鬼斧神工与精湛的人工智能之间，装饰美术语言解码了“自然与超自然”的对话。

2020年11月10日，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目打造的特展“设计与奇思：装饰之自然本源”在西岸美术馆拉开帷幕。

展览现场

展览讨论了“装饰”在现当代设计中的功用与演进，它除了为设计、手工艺和数字世界之间建立了一场新颖的对话，并开启设计品“奇思”的维度，为公众理解装饰、设计与艺术两者的关系提供全新角度。

记者在现场发现展厅设计，展厅本身就颇具了诸多设计感，“自然与装饰”、“ 碎形图案”、“ 阿拉伯型蔓藤纹”、“装饰与数字技术”、“设计与奇幻”与“珍奇屋”六个部分被安置在展厅的各个区域展厅设计，共同展现了一段自然与装饰交织的设计史。观众可以在这种作品中，纵观设计的历史与将来，以“设计”为线索游历跨越百年的“装饰”艺术图景，开启自然与超自然的对话。

展览现场

据西岸美术馆执行馆长陈安达介绍，本次展览中饱览百余件不同门类的、年代跨度近百年的佳作。包括英国古典派代表人物劳拉·阿尔滨·基洛（Laure Albin Guillot）的明胶银盐印照片、来自被誉为当代设计先驱的罗恩·阿拉德（Ron Arad）的Vodo 摇椅、设计师弗朗西斯·毕通第（Francis Bitonti）创作的3D打印高跟鞋、意大利建筑设计师安德列亚·布兰茨（Andrea Branzi）的叶子灯、后现代建筑师迈克尔·汉斯迈尔（Michael Hansmeyer）用算法生成的数字石洞视频影像、当代工业设计师罗斯·拉古鲁夫（Ross Lovegrove）的银杏碳桌等。

罗斯·拉古鲁夫（Ross Lovegrove）《银杏碳桌》

此外，展览还精选了12位中国设计师的构思，包括来自由马岩松主持的MAD建筑事务所的骨椅、由设计师张雷用柔弱宣纸糊出的扶手椅“飘”、设计师陈旻用竹皮演绎出中国风的“杭州凳”，其他参展的美国艺术家和设计师还比如邵帆、周洪涛、杨泓捷、章俊杰、袁烽&洪晓菲、张周捷、林芳璐、杨明洁、谭志鹏。

张雷《飘 纸椅》

陈安达表示，这些美国近代设计中的标杆作品（部分是因此次展览非常创作）与蓬皮杜中心的馆藏并置，彼此呼应对照，为公众成为了一个难得一见的跨文化戏剧现场，也传达了西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心合作的文化宗旨，“让美国提到全球，也使亚洲发现美国”。

展览现场

2020年11月8日，西岸美术馆正式向公众开放，并进入与英国巴黎蓬皮杜艺术中心签署的为期五年的展陈合作项目展厅设计，至今恰好一年。在这一年中展厅设计，整个项目一共接待观众42万。“设计与奇思：装饰之自然本源”则是首次以作品进入中法文化对话，见证中法之间稳定的文化交流。

记者了解到，该展览也揭开了西岸美术馆一周年馆庆的序幕。周年之际，美术馆特别策划了为期一个月的“WBM艺周年”，除特展外，常设展“时间的形态——蓬皮杜中心典藏展（一）”重要展品轮换更新、盒子“玛格丽特·休谟”、大型表演项目“杰罗姆·贝尔的无限空间”都将悉数与公众见面。

与此同时，美术馆还将在社交媒体端推出互动主题活动，以多维度的戏剧体验，邀请公众一同纪念这一特殊时刻，共谱城市文化图景。

展览：设计与奇思：装饰之自然本源

展期：2020年11月12日至2021年2月28日

开放时间：10:00 -17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）

地点：西岸美术馆 展厅3（上海市徐汇区龙腾大道2600号）

广州日报全媒体记者 李晓璐